如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》?

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念,下面我就为大家来讲解一下我的理解

很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗?”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中,名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化,变得不同寻常,使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器,也就随之被视为格调高雅的艺术。

1916年,在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下,为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体,并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名,自此,达达派诞生了。他们强调反传统,反理性,反审美,反道德,甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为,艺术与艺术品无关,任何现成物都可以是艺术品,从而将一切关于艺术的传统,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://actionorganizer.com/,马塞尔-里瑟统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

1917年,杜尚把一件现成品磁小便器,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,作品题《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上,它成为了现代艺术编年史上的里程碑,《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判, 此前的任何艺术流派,哪怕再激进,起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程,而且一般来说,艺术起码要表现美。而《泉》的出现,则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

有人指责杜尚是剽窃现成的制品,他则辩解道,是否由作者创作并无关紧要,重要的是选择了它,同时并“使人们用新的角度去看它,原来实用的意义已经消失殆尽,它却获得了一个新的内容。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品,开创了所谓“装置艺术”的先河,自此,现成品进入艺术的领域,杜尚的艺术观点改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念,转向客观视觉背后的精神及活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑,他曾表示他评价最高的不是艺术,而是生活本身;不是杰作的创造,而是自由的智慧游戏。由此,我们可以理解他使用现成品时所持的反传统,反艺术的嘲讽态度。

所以我认为杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念,同时这个作品也在当时产生极大的震动,冲击了人们的思想

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